пятница, 28 апреля 2017 г.

Государственная академическая капелла



Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – старейшее отечественное профессиональное музыкальное учреждение, определившее своей деятельностью становление и развитие всей русской профессиональной музыкальной культуры. Здесь впервые в России последовательно возникали все основные направления музыкального исполнительства и музыкального образования.

Датой рождения Капеллы принято считать 12 августа 1479 года, когда основанный великим князем Московским Иваном III хор Государевых певчих дьяков принимал участие в службе освящения Успенского собора, первого каменного храма Московского Кремля.

Певчие постоянно находились при государе и обеспечивали разнообразные нужды двора: участие в богослужениях, сопровождение государей при паломничестве, в гостевых визитах и военных походах, пение на торжественных приемах и обедах, при наречении на царство, в дни тезоименитств и крестин. Помимо музыки, певчие обучались грамоте и наукам. Первоначально в хоре пели только мужчины, но с середины XVII в. с развитием многоголосного пения в составе хора появились мальчики.

Государственная Академическая капелла занимает особое место в истории культуры России. Пережившая со своим городом становление и расцвет, трудности и радости, капелла стала очагом формирования русской профессиональной музыки. Здесь творили Бортнянский, Глинка, Львов, Балакерев, Римский-Корсаков, Лядов, Аренский, и другие русские композиторы, благородными усилиями и выдающимися достижениями которых были проложены пути развития русской музыки как искусства глубоко национального, самобытного по духу и языку. Именно здесь, в прославленной Капелле, звучали бессмертные творения Чайковского, Рахманинова, Бородина, Мусорского, Глазунова, Шостаковича, Прокофьева, Свиридова...

3 мая 2017 года в 17.30 в Капелле состоится концерт Театра "Родом из блокады", в котором примет участие Старшая группа хора "Тутти". Вход свободный.

понедельник, 23 января 2017 г.

История концертного зала



Малый зал имени М.И.Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича - один из лучших камерных залов в мире, обладающий уникальной акустикой. Зал, сыгравший особую роль в мировом музыкальном искусстве.
История прекрасного особняка на Невском проспекте 30, возведенного по проекту архитектора Б. Растрелли, восходит в середине XVIII века. Здесь устраивались балы и маскарады, с 1802 года проводились концерты первого в России Филармонического общества. В этих стенах состоялись мировые премьеры оратории Гайдна «Сотворение мира» (1802) и «Торжественной мессы» Бетховена(1824).
В 1828 году владельцем здания стал князь Василий Энгельгардт. В 1829-30 годах дом был полностью перестроен архитектором П. Жако, учеником К. Росси. В первом в Петербурге музыкальном салоне госпожи Энгельгардт собирался весь цвет столицы: В. Жуковский, А. Пушкин, М. Лермонтов, И. Тургенев, А. Рубинштейн, П. Виардо… Все это имена, без которых невозможно представить историю дома Энгельгардта. На его сцене выступали знаменитые гастролеры Ф. Лист, К. Вик, М. Шимановская, С.Тальберг, К. Липиньский, У.Булль, А.Вьетан.
Блестящие маскарады в доме Энгельгардта были столь популярны, что их посещали даже члены царской семьи, а Михаил Лермонтов поместил в интерьеры особняка действие драмы «Маскарад»…
Дух творчества, дух искусства не угас в этих стенах и в веке двадцатом . 15 мая 1949 года состоялось торжественное открытие Малого зала Санкт-Петербургской филармонии, и с тех пор он носит имя великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки.
В истории Малого зала много ярких событий. Здесь выступали такие звезды мирового музыкального искусства как Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Глен Гульд, Владимир Ашкенази, Станислав и Генрих Нейгаузы, Григорий Соколов, Элисо Вирсаладзе, Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Юрий Башмет, Виктор Третьяков, Наталия Гутман, Катя Ричарелли, Елена Образцова, Ольга Бородина, Любовь Казарновская, Сергей Лейферкус, Евгений Нестеренко, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Густав Леонхардт, Вадим Репин, замечательные камерные коллективы.
В Малом зале состоялись и продолжают проходить премьеры выдающихся произведений музыки XX и XXI века, а именно сочинений Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Р. Щедрина, А. Петрова, Б. Тищенко, С. Слонимского. Здесь проводятся многие международные музыкальные фестивали и конкурсы. Малый зал филармонии любим исполнителями и слушателями разных поколений.
27 января в 14 часов в Малом зале филармонии состоится концерт театра "Родом из блокады" , посвящённый Дню снятия блокады Ленинграда.

суббота, 17 декабря 2016 г.

Дворжак Славянские танцы



Славянские танцы.
Это наиболее популярное сочинение Дворжака: оно в равной мере восхищает и широчайшие круги любителей музыки, и профессионалов-музыкантов. «Славянские танцы» отличает динамичность развития, полного увлекательных «неожиданностей», изобретательность композиции, широта симфонического дыхания, но главное - поэтическое претворение танцевальных образов, в которых отразились жизнь, быт, характер народа.
Поводом к его созданию явилось предложение издателя Дворжака написать нечто подобное «Венгерским танцам» Брамса, но на другой национальной основе. Дворжака увлекла эта мысль. В течение двадцати дней весной 1878 года была завершена первая тетрадь (восемь пьес) «Славянских танцев». Их успех побудил издателя просить композитора продолжить серию. Спустя восемь лет была написана вторая тетрадь (еще восемь пьес). В начальной редакции танцы предназначались для исполнения в четыре руки, затем появилась их оркестровая редакция.
1-я тетрадь Славянских танцев — поэтические зарисовки природы и быта Чехии. № 2 — в отличие от всех других номеров основан не на чешском танцевальном прообразе, а на украинской думке. Четырежды, постоянно варьируясь, повторяется задумчивая напевная мелодия, в которой слышатся отголоски девичьих хороводов. Ее вихревой вариант приближается к танцу моравских пастухов, носящему название овчацка (пастушеский).

воскресенье, 23 октября 2016 г.

Приглашение на концерт



 21 ноября 2016 года в Концертном зале у Финляндского вокзала состоится концерт, посвященный 100-летию со дня рождения Михаила Александровича Дудина -  поэта и переводчика, солдата, прошедшего две войны и блокаду.
При знакомстве с творчеством и биографией М.А. Дудина начинаешь понимать, что именно война – начало его настоящей дороги в поэзию. «Наши песни спеты на войне», - признавался Михаил Дудин. И самые замечательные его стихи написаны в годы войны и о войне. Для военной лирики Дудина, которая сделала его популярным, характерно сочетание мужества, трезвого взгляда на страдания и трепетного переживания красоты природы. В его самом известном стихотворении «Соловьи» (1942) Дудин противопоставляет весеннюю природу и солдата, который умирает. Сквозь всё его творчество проходят воспоминания о фронте и блокаде, воспоминания о погибших, и это часто определяет его образный язык. Дудин любит обращаться к своим персонажам от лица лирического героя, пытаясь охарактеризовать их с помощью авторского комментария, в то время как собственно действие, даже в поэмах, отходит на второй план.
Я воевал, и, знать, недаром
Война вошла в мои глаза.
Закат мне кажется пожаром,
Артподготовкою — гроза.
На взгорье спелая брусника
Горячей кровью налилась.
Поди, попробуй, улови-ка
И объясни мне эту связь.
Войну М. Дудин встретил под Ленинградом, на полуострове Ханко, был полковым разведчиком и корреспондентом газеты «Красный Гангут». Свою дальнейшую судьбу поэт связал с городом на Неве. Солдат Михаил Дудин, много раз смотревший смерти в глаза, свято хранил память о погибших фронтовых друзьях и считал своим долгом гражданина и поэта  делать все от него зависящее, чтобы сохранить мир на земле.
Почти четверть века М.А. Дудин возглавлял Ленинградский комитет защиты мира. Создание Зеленого пояса Славы с целью увековечить память героических защитников Ленинграда – проект Михаила Александровича. Этот пояс Славы тянулся по всей линии обороны  Ленинграда: зеленые насаждения, памятные знаки, орудия, танки – всего около 30 памятников.